Koncerty Wakacyjne "Klasyka w parku" - Obiektyw.info

Uwaga! Ciasteczka!

Obiektyw.info stosuje pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej Polityce cookies.

Koncerty Wakacyjne "Klasyka w parku"

07 lipiec 2017
 

Cykl koncertów w Parku Skarbków 

 

02.07.2017 godz.16.00- Przeboje operetkowe

Zapraszamy na koncert inaugurujący w 2017r. cykl koncertów w ramach" Klasyki w Parku". Jako pierwsza 02.07.2017 o godz.16.00 w Parku Sakrbków wystąpi primadonna  Operetki Pani Elżbieta Ryl-Górska. Kolejne koncerty odbywać się będą przez wszystkie niedziele lipca i sierpnia zawsze o godzinie 16.00. wstep wolny - zapraszamy serdecznie!!!

Elżbieta Ryl-Górska- śpiewaczka operetkowa - sopran, związana z Operetką Warszawską i innymi scenami muzycznymi w Polsce, pedagog muzyczny.

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/e.ryl.jpg


Dyplom w klasie śpiewu u Ady Sari. Jej opiekunami wokalnymi były: Ada Sari, Wanda Wermińska i Zofia Fedyczkowska.
W latach 1954-1982 była solistką Operetki Warszawskiej. Gościnnie śpiewała w Operetce Szczecińskiej, Krakowskiej, Operze Nova, Operze Wrocławskiej i operetce Wrocławskiej.

Koncertowała na wielu scenach całego świata

Do chwili obecnej prowadzi czynną działalność koncertową. Można przypuszczać że jest najdłużej występującą śpiewaczką w Polsce a może i na świecie.

W latach 2008-2013 brała corocznie udział w koncertach sylwestrowych organizowanych
w Galerii Porczyńskich w Warszawie.

W latach 2005-20015 występowała kilka razy w roku w Ciechocinku dla tamtejszej publiczności uzdrowiskowej oraz w Busku Zdroju w Sali widowiskowej Sanatorium Marconich.

 

09.07.2017 godz.16.00 - „Jerzy Petersburski – Historia Polskiej Piosenki”

Zapraszamy na drugi w tym roku koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" tym razem 09.07.2017 o godz. 16.00 koncert p.t.„Jerzy Petersburski – Historia Polskiej Piosenki”

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/jerzy.jpg
Koncert w składzie:

Joanna Hort – wokal
Piotr Kopietz – akordeon, bandoneon
Jarema Jarosiński – instrumenty perkusyjne

Trio Kopietz/Hort/Jarosiński sięgając do Historii Polskiej Piosenki, przypomina postać jednego z najwybitniejszych twórców muzyki rozrywkowej XX wieku –Jerzego Petersburskiego. Nowe, autorskie aranżacje oraz kameralny skład zespołu, nadają popularnym, starym przebojom świeżości i niepowtarzalnego uroku.

W programie koncertu m.in.: „Odrobinę szczęścia w miłości”, „Już nigdy”, „Ty albo żadna”, „To ostatnia niedziela”, „Tango milonga”. Całość zwieńczona barwną i ciekawą narracją. Dźwiękowa prezentacja zespołu:

Piotr Kopietz – muzyk, aranżer, kompozytor. Urodził się w 1984 r. w Opolu. Jest absolwentem Akademii
Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu. Studiował ponadto w Universität für Musik
und darstellende Kunst Graz w Austrii oraz uczestniczył w wielu Międzynarodowych Kursach Interpretacji
Muzycznej. Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim.
Należy do grona kilku muzyków w Polsce koncertujących na narodowym instrumencie argentyńskim, bandoneonie
oraz na rzadko spotykanej, francuskiej akordinie. Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych
konkursów i festiwali muzycznych oraz kilkakrotnym stypendystą Ministra Kultury RP. Koncertuje solo, w
zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Nagrywa
muzykę klasyczną oraz rozrywkową dla teatru, telewizji i radia. Więcej na www.piotrkopietz.art.pl

Jarema Jarosiński - perkusista, pianista, aranżer, kompozytor. Studiuje na wydziale instrumentalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Filharmonią Narodową i Filharmonią Warmińsko-Mazurską oraz teatrami IMKA i ATENEUM, w obsadzie m.in. z: Agatą Kuleszą, Marcinem Dorocińskim, Tomaszem Karolakiem, Magdaleną Boczarską, Iwoną Bielską. W 2014 roku wystąpił na festiwalu muzyki żydowskiej "Warszawa Singera", a w 2016, jako jeden z solistów zagrał w operze "La Malentendu" w ramach festiwalu „Warszawska Jesień”. Jest autorem wielu opracowań muzycznych, w tym: dla Jacka Kawalca, Violetty Arlak, firmy CASIO oraz Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Warszawskiego "Warszawianka".

 

16.07.2017 godz.17.00 - recital gitarowy

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" tym razem 16.07.2017 o godz. 16.00 wystąpi przed nami Michał Szuba z recitalem gitarowym

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/michal.jpg

Michał Szuba (Miguel Moon) pochodzi z Brzozowa, jest synem perkusisty i wieloletniego dyrektora Brzozowskiego Domu Kultury - Wojciecha Szuby. Jego przygoda z muzyką zaczęła się, gdy jako 8-latek, za sprawą starszego brata trafił na koncert rzeszowskiego zespołu MANITOU, który zainspirował go wirtuozerską grą na gitarze, założyciela i lidera zespołu - Andrzeja Paśkiewicza. W 2014 roku podczas autorskiego koncertu w Studio Polskiego Radia Rzeszów, Michał wystąpił ramię w ramię z własnym mistrzem gry na gitarze, spełniając wielkie marzenie z dzieciństwa.

Wśród nazwisk wielkich artystów niosących inspirację dla twórczości Miguela Moon znajdują się: Paco de Lucia, Vicente Amigo, Pat Metheny, Bobby McFerrin, Richard Bona, Miguel Czachowski, Loreena McKennitt, Leszek Możdżer, Damien Rice czy wspomniany już zespół Manitou...

Oprócz gitary, pasją Michała jest również gra na wielu instrumentach etnicznych, m. in.: sopiłce, whistle, quenie, okarynie i różnych piszczałkach. Ponad to, rozwija swoją muzyczną pasję grając na banjo u boku taty perkusisty w zespole jazzu tradycyjnego IWO DIXIE JAZZ BAND.
O Michale zrobiło się głośno m. in. za sprawą VII edycji programu MAM TALENT, gdzie zachwycił miliony Polaków swoim „polskim Flamenco”.

Tym, którzy podążają za dźwiękami jego twórczości, Michał zostawia pewien przekaz:
" Żyj tak jak marzysz, a muzyka twoja będzie - owocem tego, jak żyjesz"

 

23.07.2017 godz.16.00 - koncert skrzypcowy

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/male-5361.jpg

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" 23.07.2017 o godz.16.00  wystąpi Małgorzata Zwierzchowska z recitalem skrzypcowym

Małgorzata Zwierzchowska - uczennica klasy maturalnej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie, gdzie uczy się pod kierunkiem p. Justyny Grzegorczyk-Kania. Laureatka licznych konkursów kameralnych m.in. III Warszawskiego Forum Kameralnego oraz dwukrotna stypendystka Prezesa Rady Ministrów. Wielokrotnie doskonaliła swoje umiejętności podczas Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie, Gorlicach, Nowym Sączu oraz Kołobrzegu. Występowała także jako członek Polskiej Orkiestry Młodzieżowej Lutosławski Youth Orchestra oraz Młodej Polskiej Filharmonii. Jest współzałożycielką orkiestry smyczkowej Kameralna N-harmonia złożonej z młodych muzyków z 11 polskich miast. We wrześniu bieżącego roku rozpocznie studia w klasie skrzypiec prof. Philippe Honoré w Royal Academy of Music w Londynie.

 

30.07.2017 godz.16.00 - recital fortepianowy

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" tym razem w ostatnią niedzielę lipca 30.07.2017 o godz. 16.00 wystąpi przed nami Michał Grzybowski z recitalem fortepianowym

Maciej Grzybowski urodził się w Warszawie. Artystyczną działalność rozpoczął w 1990 r. Występuje jako solista i kameralista. W swoim dorobku posiada nagrania fonograficzne, radiowe i telewizyjne.

Podczas konceru usłyszymy m.in.

Scarlatti – wybór Sonat
Schumann – “Intermezzi” op. 4
Debussy – wybór Preludiów
Mozart – VII Sonata C-dur KV 309

"Jest największym pianistą, jakiego w życiu słyszałem (...) Jego Scarlatti jest nieziemski, inny od wszystkich innych wykonań, jakie w życiu słyszałem; przewyższa wszystko, co w życiu słyszałem. On ODDYCHA TĄ MUZYKĄ, wydobywa z niej charakter, jakiego nie znalazł nikt inny (...) Jest fenomenem, cudem, ideałem, geniuszem wyjątkowym. Jego Debussy i Ravel są zupełnie unikatowi (...) Często sobie przypominam jak grał Debussy'ego i Scarlattiego. Nieodwracalnie zapadły mi w pamięć. To było zupełnie fascynujące i niezapomniane”.
Walter Arlen, wieloletni krytyk „Los Angeles Times”


pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/Grzybowski Maciej.jpg

Czterokrotnie nominowany był do nagrody Paszporty Polityki. Nagrał dwie płyty (Universal; EMI Classics) nominowane do nagrody Fryderyk: Dialog (Bach, Berg, Mykietyn, Schönberg i Szymański) oraz Paweł Szymański – Works for Piano.
Jako solista występował na międzynarodowych festiwalach obok takich sław, jak Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Grigorij Sokołow, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Arditti Quartet czy London Sinfonietta.
W roku 2005 zadebiutował w bolońskiej Sali Mozarta. W tym samym roku miał miejsce jego debiut w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Long Island), gdzie wystąpił z recitalem.

W 2006 roku wziął udział w trzech koncertach (recital, koncert kameralny, koncert z orkiestrą) na bezprecedensowym i uznanym za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku Festiwalu Muzyki Pawła Szymańskiego, odbywającym się w radiowym Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
W 2007 roku w ramach międzynarodowego festiwalu Sacrum Profanum podczas jednego wieczoru wykonał komplet Sonat fortepianowych Charlesa Ives’a. Rok później debiutował w Wielkiej Brytanii na festiwalu Sounds New w Canterbury, a także wystąpił w warszawskim Festiwalu Chopin i jego Europa obok takich gwiazd jak: Martha Argerich, Ivo Pogorelich czy Grigorij Sokołow, grając II Koncert fortepianowy Andrzeja Czajkowskiego.

W roku 2008 dokonał polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego Andrzeja Czajkowskiego.
Artysta występował na festiwalu mistrzowskich recitali „Piotr Anderszewski i przyjaciele” (2009), na festiwalu „Chopin i jego Europa” w r. 2008 i 2010 (Koncerty fortepianowe Andrzeja Czajkowskiego i Romana Maciejewskiego).
W roku 2009 miał miejsce jego debiut londyński w St. John’s Smith Square, gdzie artysta zaprezentował I Koncert fortepianowy Dymitra Szostakowicza.

W czasie dwóch tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 2012 roku pianista zagrał kilkanaście koncertów m.in. w Los Angeles, San Diego, Bostonie, Denver oraz Toronto, Ottawie i Montrealu.
Rok 2013 wypełniły polskie i zagraniczne wykonania Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, m.in. we Lwowie i w Charkowie (Ukraina), występ na Festiwalu ppIANISSIMO w Sofii (Bułgaria). Artysta został również zaproszony do udziału w Bregenzer Festspiele w Bregencji (Austria), gdzie w lipcu 2013 roku zagrał wraz z orkiestrą Wiener Symphoniker, pod batutą Paula Daniela, II Koncert op. 4 Andrzeja Czajkowskiego.
W latach 2014-2015 miały miejsce kolejne 2 trasy koncertowe: po USA (Lindsborg, Seattle, Sarasota) oraz Australii i Nowej Zelandii.

W czerwcu 2015 artysta wystąpił w Seulu, w National Museum of Korea. Wziął również udział w kolejnej edycji festiwalu Chopin i jego Europa. W planach ma koncert w londyńskiej Wigmore Hall w Oxfordzie oraz na festiwalu w Dartington.

„Jego interpretacje Bacha, Berga, Schönberga, Szymańskiego, Mykietyna są genialne! W odczytywaniu Bacha dzisiaj z pewnością nie ma sobie równych! (...) Jakież to ożywcze i ekscytujące obcować z tak wielką sztuką interpretacji kongenialnej!”
Bohdan Pociej, krytyk muzyczny

"Niezwykłe interpretacje Macieja Grzybowskiego są doprawdy niepowtarzalne. Artysta nietuzinkowo traktuje czas, a jednocześnie posiada wielkie wyczucie formy. Jego wspaniała, różnorodna artykulacja przypomina mi największych mistrzów fortepianu, takich jak Vladimir Horowitz czy Glenn Gould. Grzybowski jest również mistrzem gry polifonicznej i techniki repetytywnej."
Jakub Polaczyk (Pitssburgh)

„Kreacja młodzieńczej Sonaty Berga oraz Sześciu krótkich utworów fortepianowych Schönberga mogłaby iść śmiało w konkury z nagraniami Goulda czy Polliniego”
Marcin Gmys, krytyk muzyczny

„Jako meloman i jako praktyk międzynarodowej wymiany kulturalnej z piętnastoletnim doświadczeniem bez najmniejszego wahania rekomenduje Pana Macieja Grzybowskiego pod łaskawą rozwagę wszystkich polskich dyplomatów mających wpływ na program kulturalny ich placówek. W mojej ocenie w przypadku Pana Grzybowskiego mamy do czynienia z kimś więcej, niż tylko z utalentowanym pianistą - mamy do czynienia z najwyższej próby wirtuozem, a jednocześnie z wielką muzyczną osobowością. To nieczęste połączenie owocuje unikalnym muzycznym geniuszem, które sprawia, że wszelkie porównania z Glennem Gouldem czy Maurizio Pollinim są więcej niż uprawnione”.
Paweł Potoroczyn, Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza

"Maciej Grzybowski ma dar przepełniania partnerów i słuchaczy energią, niczym RedBull albo Tiger z puszki. Zasiada też zawsze przed klawiaturą z niezbitym przekonaniem, że nuty stawiane na pulpicie są zapisem muzyki istotnie ważnej. (...) potrafi grać bardzo delikatnie. (...) taki pianista stanowi doskonałe medium".
Małgorzata Komorowska, Ruch Muzyczny

 

06.08.2017 - „The Lucyan Group”

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/lucjan.jpg

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" pierwszy sierpniowy koncert 

odbędzie się 06.08.2017 o godz. 16.00 wystąpi przed nami Zespół „The Lucyan Group”

Jest to zespół  prezentujący repertuar, który leader określa mianem ORIENT-JAZZ. To muzyka łącząca motywy orientalne i jazzowe (kompozycje Lucyana) oraz oryginalne utwory z Dalekiego Wschodu (Indie, Tybet, Japonia...), opracowane w stylu jazzowym. 

Skład:
Lucyan - sitar, flety, gitara elektryczna, śpiew
Piotr Kolasa – perkusja
Przemysław Kowalski - gitara basowa
Ew. Piotr Przybył – skrzypce

 

13.08.2017 godz.16.00 - Muzyka filmowa

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku"  13.08.2017 o godz. 16.00przeniesiemy się w świat filmu.

„Muzyczny Seans Filmowy” - Koncert w wykonaniu zespołu w składzie:

Anna Ozner – wokal
Piotr Kopietz – akordeon, bandoneon, akordina
Gabriela Machowska-Kopietz – fortepian

„Muzyczny Seans Filmowy” - czyli największe przeboje muzyki filmowej w nowych i niebanalnych, a przede wszystkim kameralnych aranżacjach. Trio Ozner/Machowska/Kopietz proponuje niezapomnianą podróż w magiczny świat filmu i muzyki filmowej. Artyści zaprezentują najpiękniejsze piosenki i tematy filmowe powstałe w okresie: od lat 30-tych XX wieku, aż po czasy współczesne.


pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/seans.jpg

W programie koncertu piosenki m.in. z filmów: „Deszczowa piosenka”, „Moulin Rouge”, „Hallo Szpicbródka”, „James Bond”, „New York, New York”, „Lista Schindlera”, „Czarnoksiężnik z Oz”, „Frantic”.

Anna Ozner – wokalistka, aktorka scen muzycznych, pedagog. Laureatka konkursów oraz festiwali w kraju i za granicą,
m.in.: „Tańczące Eurydyki”, „Pamiętajmy o Osieckiej”, „Studencki Festiwal Piosenki”, „Szansa na sukces”, „The Voice of Poland”, „Międzynarodowy Festiwal Duetów Musicalowych Face To Face”, „Słowiański Bazar” na Białorusi. Współpracowała z Teatrem Lubuskim, Rampa w Warszawie i Teatrem Rozrywki w Chorzowie. Współpracuje z Fundacją Anny Dymnej „Mimo wszystko”, Kabaretem Moralnego Niepokoju, warszawskim Teatrem Dramatycznym oraz Fundacją „Młodzi Artyści”. Jako backing vocal wspiera artystów sceny muzycznej i aktorów podczas licznych koncertów telewizyjnych, w tym: Festiwal „Zaczarowana Piosenka”, „Kabaretowa Noc Listopadowa”, „Dzień Papieski”, Przegląd Piosenki Aktorskiej. Jest pedagogiem w Studium Piosenki Rozrywkowej i Jazzowej w Centrum ArtBem w Warszawie.

Piotr Kopietz – muzyk, aranżer, kompozytor. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w
Warszawie w klasie akordeonu. Studiował ponadto w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii oraz
uczestniczył w wielu Międzynarodowych Kursach Interpretacji Muzycznej. Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Należy do grona kilku muzyków w Polsce koncertujących na narodowym instrumencie argentyńskim, bandoneonie oraz na rzadko spotykanej, francuskiej akordinie. Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów i festiwali muzycznych oraz kilkakrotnym stypendystą Ministra Kultury RP. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Nagrywa muzykę klasyczną oraz rozrywkową dla teatru, telewizji i radia. Więcej na www.piotrkopietz.art.pl

Gabriela Machowska-Kopietz — pianistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie
fortepianu i kameralistyki fortepianowej oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Swoje umiejętności
doskonaliła także na studiach w Conservatoire Royal de Bruxelles w Belgii, gdzie studiowała u Eugene Moguilevsky'ego i Olgi Roumchevitch. Pracowała ponadto z prof. Elżbietą Tarnawską i prof. Andrzejem Jasińskim. Stypendystka Prezesa Rady Ministrów. Jeszcze w czasie studiów swoje zainteresowania skierowała w stronę muzyki kameralnej. Duży wpływ na to miała współpraca z "The Jacques Thibaut String Trio" i "The Talich String Quartet". Na stałe gra w zespole Sentido del Tango wykonując muzykę tangową. Współtworzy duet z klarnecistką Anną Gut. Współpracuje z barytonem Witoldem Żołądkiewiczem, z którym wykonuje mało znane pieśni wybitnego ucznia F. Chopina - Karola Mikulego. W 2011 roku razem z Witoldem Żołądkiewiczem i Katarzyną Kalisz nagrała płytę z kompozycjami uczniów Fryderyka Chopina, zatytułowaną "Tradycje Chopinowskie we Lwowie", nad którą patronat objął Konsulat Generalny RP we Lwowie.

 

20.08.2017 - Muzyka kameralna

Zapraszamy na kolejny koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku"  20.08.2017 o godz. 16.00 koncert p.t.„Magia Muzyki Kameralnej”

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/magia.jpg

Koncert w wykonaniu zespołu w składzie:

Piotr Kopietz – akordeon, bandoneon

Anna Gut – klarnet

Gabriela Machowska-Kopietz – fortepian

Niezwykłość i bogactwo muzyki kameralnej, bez względu na gatunek do którego przynależy, opiera się w szczególności na współpracy i wzajemnym zrozumieniu muzykujących razem artystów. To m.in. zainspirowało troje przyjaciół, muzyków zespołu Gut/Machowska/Kopietz, do subiektywnej selekcji utworów różnych gatunków i opracowania ich na własny skład instrumentalny. W swoim repertuarze zespół posiada zatem zarówno utwory muzyki poważnej, jak również utwory z pogranicza muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.

W programie m.in.: Joseph Horovitz – Sonatina na klarnet i fortepian, George Gershwin – 3 preludia na klarnet i
fortepian, Alfred Schnittke – „Polka” z „Suity Gogol” (koncertowe opracowanie na akordeon solo), Joseph Kosma –
Autumn leaves, Sholom Secunda – Bei mir bistu shein, Blok polski/tangowy (wysublimowane i niespotykane aranżacje
polskich tang): Henryk Wars – „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, Jerzy Petersburski – „To ostatnia niedziela”,
„Odrobinę szczęścia w miłości”, Władysław Szpilman – „W małym kinie”.

Muzycy:
Piotr Kopietz – muzyk, aranżer, kompozytor. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w
Warszawie w klasie akordeonu. Studiował ponadto w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii oraz
uczestniczył w wielu Międzynarodowych Kursach Interpretacji Muzycznej. Ukończył również podyplomowe studia w zakresie zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Należy do grona kilku muzyków w Polsce koncertujących na narodowym instrumencie argentyńskim, bandoneonie oraz na rzadko spotykanej, francuskiej akordinie. Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów i festiwali muzycznych oraz kilkakrotnym stypendystą Ministra Kultury RP. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Nagrywa muzykę klasyczną oraz rozrywkową dla teatru, telewizji i radia. Więcej na www.piotrkopietz.art.pl

Anna Gut – klarnecistka. Absolwentka wydziału instrumentalnego klasy klarnetu Uniwersytetu Muzycznego
Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiowała również w Conservatoire National à Rayonnement Régional w Nicei w klasie
klarnetu Michela Lethieca. Doskonaliła swoje umiejętności w klasach mistrzowskich wybitnych klarnecistów i pedagogów, takich jak: Yves Didier, Guy Deplus, Arnaud Leroy, Eduard Brunner oraz kwartetu klarnetowego Vienna Clarinet Connection. Stypendystka Ministra Kultury, laureatka międzynarodowych oraz ogólnopolskich festiwali klarnetowych i konkursów kameralnych. Współpracuje z orkiestrami symfonicznymi w Polsce i za granicą. Występuje zarówno na scenach klasycznych, jak i rozrywkowych. Ma na swoim koncie nagrania i koncerty ze znanymi artystami polskiej sceny jazzowej. Jest pierwszą klarnecistką orkiestry symfonicznej Perfect Girls ’n’ Friends pod dyr. Wojciecha Zielińskiego. Płyta Perfect Girls 'n' Friends Orchestra "Chopin Symphony Jazz Project" znalazła się wśród nominowanych do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii "Jazzowy Album Roku". Obecnie klarnecistka Płockiej Orkiestry Symfonicznej im. Witolda Lutosławskiego. Jedną z jej największych pasji jest muzyka kameralna.

Gabriela Machowska-Kopietz — pianistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie
fortepianu i kameralistyki fortepianowej oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Swoje umiejętności
doskonaliła także na studiach w Conservatoire Royal de Bruxelles w Belgii, gdzie studiowała u Eugene Moguilevsky'ego i Olgi Roumchevitch. Pracowała ponadto z prof. Elżbietą Tarnawską i prof. Andrzejem Jasińskim. Stypendystka Prezesa Rady Ministrów. Jeszcze w czasie studiów swoje zainteresowania skierowała w stronę muzyki kameralnej. Duży wpływ na to miała współpraca z "The Jacques Thibaut String Trio" i "The Talich String Quartet". Na stałe gra w zespole Sentido del Tango wykonując muzykę tangową. Współtworzy duet z klarnecistką Anną Gut. Współpracuje z barytonem Witoldem Żołądkiewiczem, z którym wykonuje mało znane pieśni wybitnego ucznia F. Chopina - Karola Mikulego. W 2011 roku razem z Witoldem Żołądkiewiczem i Katarzyną Kalisz nagrała płytę z kompozycjami uczniów Fryderyka Chopina, zatytułowaną "Tradycje Chopinowskie we Lwowie", nad którą patronat objął Konsulat Generalny RP we Lwowie.

 

27.08.2017 godz.16.00 - recital chopinowski

Zapraszamy na ostatni w tym roku koncert w Parku Skarbków w ramach "Klasyki w Parku" 27.08.2017 o godz. 16.00 z recitalem chopinowskim wystąpi dla Państwa Piotr Latoszyński

pliki/ckg/grafika/Artykuly/2017/Czerwiec/piotr.jpg

Urodził się w 1981 roku w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego. Studia pianistyczne kontynuował w Robert Schumann Hochschule w Duesseldorfie (Konzertexamen) oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie (studia podyplomowe) pod kierunkiem prof. Wiesława Piękosia.

Brał udział w licznych kursach mistrzowskich, m. in. w: Hamamatsu International Piano Academy, Music Academy of the West Santa Barbara, Meisterkurs fuer Musik w Zurichu, w Międzynarodowym Kursie Pianistycznym w Krakowie, Konzertarbeitswochen w Goslar oraz Internationaler Mesiterkurs fuer Pianisten w Darmstadt. Na kursach tych kształcił się pod kierunkiem wielu wybitnych pedagogów takich jak : Hiroko Nakamura, Arie Vardi, Rudolf Buchbinder, Kevin Kenner, Yves Henry, Yvonne Lee, Jerome Lowenthal.

Ma za sobą występy na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi w kategorii trio fortepianowe. W 2006 roku wygrał Konkurs im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach, a w 2007 roku Konkurs im. Miłosza Magina w Paryżu, otrzymując dodatkowo nagrodę prasy.

Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m. in. w: Międzynarodowym Festiwalu w Mariańskich Łaźniach, Festiwalu Chopinowskim w Nohant, Ruhr Klavierfestival.

Ośrodek Kultury w Grodzisku Maz.

Dodaj komentarz

Tu wpisz imię lub nick (obowiązkowe)

Kod antyspamowy Kod literowo-cyfrowy. Wpisz go do pola poniżej. Jeśli jest nieczytelny, naciśnij przycisk "Odśwież"
Odśwież

Dodanie komentarza oznacza akceptację regulaminu. Maksymalna długość komentarza to 2000 znaków.
Jeśli zauważyłeś komentarz niezgodny z regulaminem - kliknij przycisk "Zgłoś administratorowi".

Komentarze  

0 # Celesta 2017-09-07 18:44
Wow, marvelous blog layout! How long have you been blogging for?
you made blogging look easy. The overall look of your site is excellent, as well
as the content!

My blog: iron butter fly: http://mtnmaven.com/australian-dollar-exchange-rate/iron-butter-fly.php
Odpowiedz | Odpowiedz z cytatem | Zacytuj komentarz | Zgłoś administratorowi
0 # m 2017-07-12 09:23
Czy w mieście przyszłości brak miejscowych zespołów i talentów ? Dlaczego nie promuje się miejscowych muzyków ? Cudze chwalicie a swoich nie znacie ?
Odpowiedz | Odpowiedz z cytatem | Zacytuj komentarz | Zgłoś administratorowi
0 # Alek 2017-09-15 15:06
No właśnie. Dlaczego nie promuje się miejscowych wykonawców, a chyba ich nie brakuje? Czy taki jest program działania miejscowego Domu Kultury, aby wspierać obcych i im płacić?
Odpowiedz | Odpowiedz z cytatem | Zacytuj komentarz | Zgłoś administratorowi
Top